Une journée sonore

Du 1er au 3 février 2018

Compositeur invité au Conservatoire
de musique G.Verdi de Milan
Département de Musique Électronique
www.consmilano.it
dans le cadre du projet européen InterMusic
(Interactive Environment for MUSIC learning and practicing)

Colloque international coordonné par le Conservatoire de musique G.Verdi de Milan et les partenaires : Royal Danish Academy of Music (RDAM) Copenhagen, Lithuanian Academy of Music and Theater (LMTA) Vilnius, Politecnico di Milano (PoliMi) et l’Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC Bruxelles).

Programme
avec
Giovanni Cospito, Paolo Ferri, Roberto Antonello, Stefan Gies, Naomi Barker, Carol Johnson, Gualtiero Volpe, Rafael Ramirez, Claudio Allocchio, Jérôme Joy, Augusto Sarti, Chris Chafe, Christen Stubbe Teglbjaerg, Kenneth Fields.

Présentation à propos de la musique en réseau (Network Music Composition)
abstract de ma présentation :
The series of Internet based technological developments in recent decades affects and transforms so deeply our practices and perceptions that the very notion of auditorium cannot remain untouched and unscathed. What we discern as a listening space for production and reception of music and for sound propagation in space and in time is now overlapping the specific physical structures and architecture (concert halls, venues, esplanades, etc.) towards enlarged and invisible sensory enveloping forms: internet auditoriums.
We have to examine those ‘spaces’: their architectural filiation with places and rooms, their plasticity and acoustic properties for being built, planned, settled and landscaped for listening, their ability to locate and seize listeners and to be explored by sound productions designed to be listened to. This research involves what the author considers as an extended ‘music’ for expanded and expanding auditoriums (Internet auditoriums, Earth-Mars auditorium), i.e. an idiomatic music for correlated and ‘tuned’ spaces and for members of audiences attuned to a homogeneous and co-constituted setting or field, as virtual and intangible as it is, in which they consider they are co-present and participating ‘in space’ and ‘in time’ (synchronisation, de-synchronisation, re-synchronisation, resulting from delays, and so on).

Le 3 février 2028
Projection du Concert Filmé #1
Noisense #2, Melodiotiosities, de Jérôme Joy
pour multiples tam-tams
par le quatuor de musique expérimentale QWAT ?
(Jean-Christophe Feldhandler, Matéo Guyo, Jérôme Joy, Bruno Lemaitre)
dans les Forges de Trignac (avril 2017)
(sur une idée de Sylvie Noël) (remerciements au CRD de Saint-Nazaire)
par les filmeurs : Luc Babin et Raphael Babin (Imediagin’art), Carole Le Blay

Revisionnez la vidéo 

Les Concerts Filmés :
• des musiques que je compose et adapte spécialement pour des lieux choisis à cause de leur acoustique spécifique et qui sont jouées sans public dans ces mêmes lieux.
• la performance est filmée (par un ou plusieurs filmeurs) et donne lieu à un travail cinématographique dont le montage et le filmage sont pilotés par la musique et son impact dans le lieu.
• le film est la seule restitution publique de cette performance et de l’interaction entre les propriétés acoustiques du lieu et la musique.
• le projet est de réaliser une série de Concerts Filmés dans de nombreux lieux dans la ville de Saint-Nazaire et ses environs, dotés de bâtiments et d’espaces exceptionnels industriels et architecturaux, en faisant participer des musiciens et des filmeurs à la création musicale et artistique.
• les films sont ensuite diffusés (sur les réseaux) et peuvent être projetés à l’occasion de concerts : ils font découvrir, d’une nouvelle manière, à la fois la musique expérimentale et les lieux de la ville.
• les Concerts Filmés sont des performances pour lesquelles les lieux sont aussi des instruments et que jouer sans public est sans aucun doute jouer pour cent publics.