ART CONTEMPORAIN ET BIEN ÊTRE | CONTEMPORARY ART AND WELL-BEING

Programme de la table ronde

• Mot de bienvenue de Florence Gendrier, directrice de l’ENSA
• Présentation de l’exposition et des thèmes de discussion par Maija Rudovska
• Présentation par Anna Ihle
• Présentation par Goro Tronsmo
• Présentation par Malika Hurst, Chargée de médiation du Réseau Culture Santé Centre-Val de Loire
• Présentation par Marion Dutoit
• Présentation par Julia Volonts
• Questions et réponses entre les participant·e·s et les publics en présentiel

La table ronde porte sur la relation entre l’art, la créativité, la santé et la thérapie, sur la manière dont un dialogue peut s’établir entre ces domaines et sur la façon dont ils collaborent et s’enrichissent mutuellement. La pratique artistique et la thérapie utilisent toutes deux des récits, des symboles et des structures pour aider les individus et les groupes à réinterpréter leurs expériences, à apprendre et à créer de nouvelles significations.

Dans l’exposition Therapeutic Coverage, les installations spatiales de l’artiste Anna Ihle abordent l’espace non seulement comme un lieu de conversation, mais aussi comme un espace sûr, un espace de guérison et de rencontre. L’exposition soulève la question suivante : quand un espace artistique devient-il un espace thérapeutique, et vice versa ?

Le projet Poly Job d’Ihle, présenté dans l’exposition, met en évidence la manière dont les conversations de groupe et les expériences relationnelles fonctionnent à la fois comme des actes artistiques et thérapeutiques. La désorganisation, les conflits et l’incertitude sont considérés comme productifs plutôt que problématiques. La guérison est comprise comme relationnelle et collective, et non seulement individuelle.

L’utilisation du mobilier, des matériaux, du son et de l’agencement de l’espace fait écho aux salles de thérapie. Ces environnements invitent à l’introspection, à la vulnérabilité et à la conscience relationnelle, même sans intention thérapeutique explicite. Le soin apporté aux matériaux comme métaphore du soin apporté à l’être humain. Les techniques traditionnelles de traitement du bois sont parallèles aux pratiques thérapeutiques. Prendre soin des surfaces reflète le soin apporté aux corps, aux relations et aux communautés. Cette attention portée aux matériaux ancre les idées abstraites de guérison dans le travail physique et l’entretien.

Révéler les structures cachées : du personnel à l’institutionnel. La thérapie et l’art rendent visibles des structures invisibles : schémas émotionnels, relations de pouvoir, habitudes institutionnelles. Les installations artistiques et les processus de groupe peuvent mettre au jour des dynamiques qui restent généralement cachées. Cela reflète le travail thérapeutique, où des schémas inconscients ou tacites sont mis en évidence et examinés.

La conversation explorera comment les pratiques créatives et thérapeutiques peuvent rester ouvertes, éthiques et autocritiques.

AVEC

Maija Rudovska (LV) Maija Rudovska est commissaire d’exposition indépendante, critique d’art, enseignante et autrice. Elle est titulaire d’un master en histoire de l’art de l’Académie des Beaux-Arts de Lettonie à Riga (2009) et a complété des études postuniversitaires en commissariat à Curatorlab, à l’Université Konstfack de Stockholm (2010). Au cours des quinze dernières années, elle a collaboré avec diverses organisations artistiques en Europe et à l’étranger, notamment : le MO Museum (LT), la Biennale Manifesta (pour la 13e édition à Marseille), PARSE NOLA (USA), la Fondation Ricard (FR), Komplot et le Bozar Centre for Fine Arts (BE), Futura (CZ), le Moderna Museet (SE), le Kim? Contemporary Art Centre (LV), Rupert et le Contemporary Art Centre Vilnius (LT), le KUMU Art Museum (EE), le Living Art Museum (IS), HIAP (FI), et bien d’autres. Actuellement, elle dirige un espace artistique nommé Studija à Kuldīga et est doctorante à l’Académie Estonienne des Arts.

Goro Tronsmo (NO) Goro Tronsmo est une artiste dont la pratique se situe à l’intersection de l’architecture, des arts visuels et de la performance. Son travail explore l’extraction et la mise en scène des structures institutionnelles à travers des installations vivantes, spécifiques au contexte et à grande échelle. Ses projets architecturaux transforment et mettent en lumière les identités contextuelles par le biais de la lumière, de points d’entrée manipulés et de niveaux conçus en correspondance avec l’architecture du bâtiment. Ils interrogent le programme architectural et sa corrélation avec le mouvement. Ses performances visent à créer des illusions complètes de situations, en utilisant des stratégies médiatiques, des méthodologies spécifiques au contexte et des mises en scène discrètes.

Julia Volonts (USA) Julia Volonts est une art-thérapeute agréée et fondatrice d’Art Therapy Lab, qui propose des programmes d’art-thérapie communautaires, en présentiel et en ligne, pour promouvoir l’accessibilité, la créativité et l’engagement par les arts. En tant qu’art-psychothérapeute, elle se spécialise dans l’accompagnement des adultes confrontés à l’anxiété, la dépression, les problèmes relationnels et les transitions de vie, en combinant arts créatifs et thérapie par la parole. Son approche met l’accent sur l’auto-compassion et la prise de conscience personnelle, visant à aider les patients à redéfinir leur récit et à trouver un épanouissement. En dehors de sa pratique clinique, elle est professeure adjointe au programme de master en art-thérapie de l’Université Notre-Dame du Maryland (USA). Ses recherches portent sur la double identité de l’artiste et de l’art-thérapeute, les traumatismes intergénérationnels et les considérations éthiques dans les contextes interculturels.

Réseau Culture Santé Centre-Val de Loire Créé en 2024 et basé à Blois (France), le Réseau Culture Santé Centre-Val de Loire est une organisation régionale qui favorise la coopération entre les secteurs de la culture et de la santé. Il met à disposition des ressources, soutient le développement des compétences des professionnels et facilite les rencontres et la compréhension mutuelle. Son action s’appuie sur le respect des droits culturels, notamment le droit des usagers des établissements de santé à accéder aux œuvres d’art, à rencontrer des artistes et à s’engager dans des processus créatifs. Malika Hurst, facilitatrice culturelle du Réseau Culture Santé, présentera le cadre d’action du Réseau en lien avec les politiques publiques Culture et Santé. Elle mettra en lumière les enjeux de la co-construction, distincte du processus thérapeutique, et la manière dont cela modifie notre regard sur la vulnérabilité.

Round table programme

• Welcome word by ENSA director Florence Gendrier
• Introduction of the exhibition and the topics of conversation by Maija Rudovska
• Presentation by Anna Ihle
• Presentation by Goro Tronsmo
• Presentation by Malika Hurst, for the Centre-Val de Loire Health and Culture Network
• Presentation by Marion Dutoit
• Presentation by Julia Volonts
• Questions and answers between participants and the live audience

The round table conversation focuses on relationship between art, creativity, health and therapy, how there might be a conversation built between these fields and how they collaborate and inform each other. Both artistic practice and therapy work through narratives, symbols, and structures to help individuals and groups re-interpret experience, learn and create new meanings.

In the exhibition Therapeutic Coverage the spatial settings by artist Anna Ihle addresses the space not only as a place for conversation but also as a safe space, a space for healing and meeting each other. The exhibition raises the question: when does an art space become a therapeutic space, and vice versa?

Ihle’s project Poly Job used in the exhibition highlights how group conversations and relational experiments function as both artistic and therapeutic acts. Disorganization, conflict, and uncertainty are treated as productive rather than problematic. Healing is understood as relational and collective, not only individual.

Use of furniture, materials, sound, and spatial arrangements echoes therapy rooms. These environments invite introspection, vulnerability, and relational awareness, even without explicit therapeutic intent. Material care as metaphor for human care. Traditional wood-treatment techniques parallel therapeutic practices. Caring for surfaces mirrors caring for bodies, relationships, and communities. This material focus grounds abstract ideas of healing in physical labor and maintenance.

Revealing hidden structures: from the personal to the institutional. Both therapy and art make invisible structures visible — emotional patterns, power relations, institutional habits. Artistic installations and group processes can expose dynamics normally kept hidden. This mirrors therapeutic work, where unconscious or unspoken patterns are surfaced and examined.

The conversation will explore how creative and therapeutic practices can remain open, ethical, and self-critical.

WITH

Marion Dutoit (FR) works in France, his workshop is based in Cour Cheverny in the Centre Val de Loire region.She has been a visual artist since 2010, after working as a landscape architect.Her work is multifaceted, and is written over the course of residencies during which she conducts investigations and weaves a story that sticks to the ground. It is to humanity that she ultimately decides to dedicate herself, recognizing its capacity to act on its environment and on itself. She seeks the universal characteristics of our humanity, which could guarantee the balance of our society and the survival of our ecoystems. Today, it is in the most extreme situations that she finds answers. Vulnerability is a state that offers numerous responses.
Vulnerability is a state that reveals many secrets about our nature. Let’s dare to look at them!

Anna Ihle (NO) holds an MA degree from Konstfack (Stockholm, Sweden, 2014) and attended Jan Van Eyck Academie (Maastricht, The Netherlands, 2018-2019) and textile design studies at the National Institute of Design (Ahmedabad, India, 2010). Exhibitions include Tied Up at Fotogalleriet (NO) To Break Up With Forms at Nitja (NO), I Call It Art at The National Museum (NO); Fruiting bodies, subterranean minds at Art Lab Gnesta (SE); What We Share. A model for cohousing in Nordic Countries Pavilion, 17th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia (IT); and Precarious: On the Aesthetics and Ethics of New Labour at The Museum of Work (SE) and, in collaboration with Addoley Dzegede, The Real Show at CAC Brétigny (FR).

Maija Rudovska (LV) is an independent curator, art critic, educator and writer. She holds an MA in art history from the Art Academy of Latvia, Riga (2009) and has completed postgraduate studies in curating from Curatorlab in the Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm (2010). Over the past fifteen years Rudovska has curated projects in collaboration with various arts organizations across Europe and overseas, such as: MO museum (LT), the Manifesta biennial (for the 13th edition in Marseille), PARSE NOLA (USA), the Foundation Ricard (both FR), Komplot, the Bozar Centre for Fine Arts (both BE), Futura (CZ), the Moderna Museet (SE), the Kim? Contemporary Art Centre (LV), Rupert, the Contemporary Art Centre Vilnius (both LT), the KUMU Art Museum (EE), the Living Art Museum (IS), HIAP (FI) and others. Currently she is running an art space “Studija” in Kuldīga and is a PhD student in Estonian Academy of Arts.

Goro Tronsmo (NO) is an artist working between architecture, visual art and performance art. Her work is concerned with extracting and staging institutional structures through large scale context specific living installations. Her architectural work changes and highlights contextual identities through light, manipulated entrance points, and levels buildt in correnspondanse with the architecture of the building. It deals with architectural program and its correlation to movement. Her performative work is concerned around creating complete illusion of situations through mediastrategy, context spesific methodology, and hiddenly staged situations.

Julia Volonts (USA) is a licensed art therapist and founder of Art Therapy Lab, which offers community-based art therapy programs in virtual and community spaces to promote accessibility, creativity, and engagement through the arts. As an art psychotherapist, she specializes in helping adults with anxiety, depression, relationship issues, and life transitions through a combination of creative arts and talk therapy. Her approach emphasizes self-compassion and personal awareness, aiming to empower clients to reshape their narratives and find fulfillment. Beyond clinical practice, she serves as an Assistant Professor in the MA Art Therapy program at Notre Dame of Maryland University (USA). Her research interests explore the dual identity of the artist and art therapist, topics of intergenerational trauma, and ethical considerations when working in cross-cultural contexts.

Created in 2024, the Reseau Culture Santé Centre-Val de Loire based in Blois (France) Centre-Val de Loire Health and Culture Network is a regional organization that supports cooperation between the culture and health sectors. It provides resources, supports the development of professionals’ skills, and facilitates encounters and mutual understanding. Its work is based on respect of cultural rights, in particular the right of healthcare facility users to access works of art, meet artists, and engage in creative process.
Malika Hurst, Cultural facilitator of the Réseau Culture Santé, will review the action framework of the Réseau in relation to public policy Culture and Health. She will highlight the issues of co-construction, different from the therapeutic process, and how it shifts our perspective on vulnerability.