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“Bread dance” est une installation qui télescope l’univers du terrarium à celui du jeu et de la borne d’arcade.

Ces deux situations offrent le spectacle d’une curiosité contenue derrière la vitre qui nous en sépare. Clin d’œil au dispositif de La borne du POCTB, Bread dance joue avec l’idée de contenir. L’acte de contenir installe une mise à distance entre l’objet du regard et l’observateur.ice, venant en même temps créer un désir pour ce qui lui est rendu inaccessible. Ici, cette scène de miroir laisse voir une forme serpentine cherchant à éviter la griffe qui veut l’attraper.

La borne est une micro-architecture itinérante en région Centre – Val de Loire. Elle a pour ambition de mettre en contact le grand public avec l’art contemporain : de multiplier les rencontres, de surprendre le passant et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir. Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine. Installée pour une durée de deux mois, la borne présente successivement deux artistes. La borne est une action transversale conçue par le collectif d’artistes Le pays où le ciel est toujours bleu.

Pauline Toyer
Née en 1987 et diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, Pauline Toyer vit et travaille à Cormeray (Loir-et-Cher). Artiste plasticienne, elle a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment au Deuxième bureau à Bordeaux (2016), aux Ateliers Canard (Centre Val-de-Loire, 2019), et dernièrement à la Z.A.N. Gallery à Nantes (2021).
Les moyens de faire de l’art ainsi que le processus de l’œuvre, occupe une part fondamentale de la démarche de Pauline Toyer. L’expression principale en est la sculpture. Envisagée comme un mode d’occupation de l’espace, elle propose des circulations et des points de vue. Le corps s’engage dans cet espace, qu’il soit un lieu d’exposition ou un endroit plus informel.
La photographie, l’architecture et le paysage nourrissent le rapport de l’artiste à la sculpture. Les formes plastiques de Pauline Toyer évoluent dans des échelles multiples et à travers différentes temporalités. Ces réseaux de sens activent une narration spécifique construite par l’observateur et dont le parcours est conçu par l’artiste. Pauline Toyer use de dispositifs optiques ou de principes architecturaux pour composer notre regard. Le trou est un motif récurrent, et plus précisément l’œil, organe sensoriel signalant le voir et l’être vue.
À travers ces multiples procédés, l’artiste essaie de dépasser l’imaginaire normatif qui tente de s’imposer dans une culture capitaliste mondialisée. Et si dans l’art, les modes de production sont proches de ceux de l’industrie, voire concomitants, la responsabilité de Pauline Toyer en tant qu’artiste est de questionner ses outils, les techniques qu’elle emploie ainsi que son échelle de production.

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