Le cycle de conférences Panorama des Mondes à venir

L’époque de l’intelligence artificielle
Si le photoréalisme a régné sur le XXème siècle, une nouvelle forme de production médiatique semble voir le jour. Loin d’être en rupture avec ces empreintes mémorielles héritées de la révolution industrielle, elles les intègrent, les métabolisent et les régurgitent automatisant jusqu’à la possibilité de la ressemblance. C’est l’ensemble de la reproductibilité technique qui s’en trouve bouleversée dans sa matérialité comme dans son économie. Cette transformation, dont nous commençons à peine à voir les contours, voit le jour dans une époque où les régimes de vérité changent et où la survie de l’espèce humaine devient de plus en plus incertaine.
Comment comprendre cette étrange conjonction entre une surproduction de médias et un avenir qui se referme de plus en plus ?
L’IA est-elle simplement une technique ou le symptôme d’une situation historique ?
Comment la production artistique peut-elle se positionner dans ce nouveau régime de représentation ?

Panorama des Mondes à venir
Cette série de masterclasses et séminaires propose aux étudiants une cartographie sensible et critique des enjeux contemporains et invite à penser la création comme un acte d’engagement avec les mutations de notre temps : œuvres collectives, reconfigurations identitaires, bouleversements technologiques, urgences écologiques. En 2025-2026, à travers neuf rencontres avec des artistes, théoricien•nes et praticien•nes, le programme tisse un dialogue entre générations et disciplines, offrant aux étudiant•es les outils pour comprendre et habiter la complexité du présent. En alternance avec ces invitations, huit séances avec les enseignant•es permettent d’historiser les enjeux, de contextualiser les démarches présentées et d’approfondir collectivement les questions soulevées.

Grégory Chatonsky est un artiste Franco-Canadien qui explore une zone trouble entre l’être humain et la technique, une limite qui modifie la définition et la portée de la finitude jusqu’au point où elle n’est plus existentielle. Son œuvre constitue une exploration énigmatique de l’anthropotechnologie.
L’artiste utilise des médias numériques et traditionnels pour créer un corpus d’œuvres qui est continuellement réimaginé pour chaque exposition. Ces œuvres, qui explorent des thèmes tels que l’apprentissage, la mémoire, l’extinction et la résurrection, évoquent une fiction sans narration.
Chaque œuvre représente une nouvelle itération qui occupe une position spécifique au sein d’une structure matérielle modulaire qui fonctionne comme un espace latent. Il fonde Incident.net, une plateforme de Netart, en 1994. Il explore la matérialité numérique comme ruines et flux dans les années 2000. À partir de 2009, il expérimente l’IA, organise un séminaire à l’ENS Ulm sur l’imagination artificielle. Il a exposé au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, au Jeu de Paume, au MOCA Taipei, au Museum of Moving Image, au Hubei Wuhan Museum et dans de nombreux autres lieux. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques notamment celles du CNAP, de la FAC, de la BNF, du Hubei Museum et du Musée Granet. Il a enseigné au Fresnoy, à l’UQAM et à Artec.

Image. Photo générée par l’IA issue de la série La Quatrième Mémoire (2025), du plasticien Grégory Chatonsky. Grégory
Chatonsky, La Quatrième Mémoire 2025/Courtesy de l’artiste