Exposition collective « Laissez verdure »

Notre projet de recherche s’appuie sur un travail initié en 2022 au sein des ateliers de recherche et création Paradis sauvage et À Notre seul désir. Sur les traces de George Sand, il se nourrit également des réflexions développées dans le séminaire de Stéphanie Jamet autour du concept de dé-production. Ce concept explore la manière dont les artistes depuis plus de cinquante ans maintenant ont inventé des formes, des outils, imaginé des processus, pour créer en opposition à la société de sur-consommation, pour produire autrement, en questionnant à la fois les matériaux, les méthodes, et la représentation d’états en apparence non-productifs tels que le sommeil et la syncope. Ces différentes étapes ont été pensées en dialogue avec les étudiant·e·s de l’ENSA de Bourges et en association avec l’artiste et responsable de l’atelier édition, Hugo Bonnet-Massip ainsi qu’avec la responsable de l’atelier bois, Jessie Morin.

Laissez verdure est basé sur la dimension expérimentale spécifique aux recherches artistiques. La perception sensible et l’approche empirique du monde, l’intelligence du corps et sa réception, le lien entre le vivant et le non-vivant, voire la spiritualité, constituent le premier maillage du projet qui souhaite entrer en dialogue avec des lectures, visions et conceptualisations d’autres disciplines. En recourant ainsi à plusieurs champs disciplinaires, il s’agira de croiser des approches artistiques, écologiques, environnementales, biologiques mais aussi sociales et littéraires, selon une orientation praxéologique dans laquelle l’étude du terrain permettra d’imaginer ensemble une nouvelle approche du paysage. Ce maillage a pour ambition d’essaimer une réflexion sur le paysage dans la complexité de son appréhension aussi bien visuelle, olfactive que sonore.

Les premières recherches se sont tout d’abord basées sur la lecture collective de textes de l’artiste, Laura, Voyage dans le cristal, La fée poussière ou encore Ce que disent les fleurs, Ce que dit le ruisseau, orientés autour de l’amour de l’autrice pour le vivant et le non-vivant, et notamment sur son engagement pour la défense de la forêt de Fontainebleau en 1872. Elles ont été poursuivies par la consultation de ses archives et celles du Berry, par la collecte d’éléments issus des paysages régionaux : écorces et feuilles d’arbres du jardin de Nohant, fleurs séchées des alentours de Gargilesse, argile de la mare au diable, captures sonores et végétaux du Parc naturel régional de la Brenne. Toutefois grâce à la présence d’étudiant·e·s issu·e·s des territoires d’Outre-mer ou d’origines internationales (Inde, Uruguay, Colombie ou encore Chine), le projet s’est très vite orienté vers une lecture plus large des intérêts de Sand et son ouverture au monde. La connaissance du vivant à partir des cultures de chacun·e associée à des visites d’expositions telle que Otobong Nkanga au Musée d’art moderne (10 octobre 2025-22 février 2026) ou Amazonia au Musée du quai Branly (30 septembre 2025-18 janvier 2026), ont permis d’enrichir les regards portés sur la connaissance du vivant selon la perception géopolitique actuelle.